17.1.17

En Barcelona: Taller de LLenguatgeig + presentación de Hacía un ruido. Frases para un film político

Miércoles 18 de enero · 18h-21h  

Macba · Programa de P2P De igual a igual. Talleres con artistas y docentes

Taller de LLenguatgeig

L’objectiu d’aquest taller és, d’una banda, reenfocar la materialitat del llenguatge que sovint queda esborrada per la nostra recerca de sentits immediats i, de l’altra, ampliar les nostres nocions de poesia, escriptura i jo. Per aquest motiu pararem l’orella a la parla. L’oralitat és un mar de riquesa fascinant per a qualsevol persona que escrigui o que estigui atenta al que passa en la llengua, perquè és el lloc on cal anar per escoltar com canvia la llengua en temps real. També conté estructures gramaticals, girs, expressions, ritmes i sons que no són tan restrictius com els d’un text escrit en prosa, coherent i cohesionat, informativament útil. Mitjançant la transcripció de la parla es desbloqueja bona part del vertigen inicial a l’hora d’escriure un text i s’observa amb moltíssima nitidesa la infinitat de possibilitats obertes en una llengua per a cada parlant i la quantitat de decisions de tria, tall, composició i grafia que prenem cada vegada que escrivim qualsevol text. Apropiar‐se de les frases que ja són al món, calcar‐les, manipular‐les i organitzar‐les sobre patrons rítmics no tan lineals com els de la prosa, ens permet guardar ‒o fer‐ne memòria d’una manera més singular‒ allò que vulguem conservar d’una llengua, en una llengua, per a d’altres. D’aquest ús se’n pot dir poesia, si es vol. Una gran part de la poesia del segle XX pot ser llegida a partir de tensions amb la parla, és a dir, amb l’apropiació de tot el que quedava fora del poema normal, i el muntatge d’aquests fragments com una manera de representar un món heterogeni. És així com apareixen en els poemes nous subjectes que no tenien veu perquè no hi cabien dins el vell jo líric. És així com el jo líric complica la seva identitat. A través d’exercicis que ressonen, de lluny, amb treballs poètics de Georges Perec, John Ashbery, Lyn Hejinian, Yanko González i el poeta David Antin, mort recentment, en aquest taller intentarem escriure un text, diguem‐ne, personal o biogràfic, partint de la llengua que som o tenim al cos, l’oïda amb la qual parem atenció a la llengua dels altres, l’oïda amb la qual ens presten atenció, i el collage.


Viernes 20 de enero · 20h


Carrer de Nàpols 314

estaremos presentando el libro del ruido en La Caníbal, Jara Rocha, Julia Ramírez y yo.


yo creo que casi todxs en esta lista visteis el recital que hicimos Fran MM Cabeza de Vaca y yo, aquel frío enero de 015 en Hangar. El libro salió publicado justo a la vez de que dejamos de hacer el recital en la península (mayo 016) y ahora busca vivir su vida de libro, mayormente en librerías, mayormente en conversaciones o textos o intercambios críticos sencillos, de hablar y encontrarse para pensar y discutir. En todo caso el texto que contiene este libro excede en un 80% al texto que salió en el recital (que también contenía otro porcentaje de textos no incluidos en el libro del ruido). Quiero decir que tal vez os pueda llegar a apetecer venir el viernes 20 a escuchar algunos poemas otros y, sobre todo, a participar de una conversación colectiva acerca del texto, sus frases, la política de las frases, las poéticas de la crisis, etc. Esta conversación será guiada por Jara Rocha y Julia Ramírez, dos personas de cabeza fantástica y alto compromiso con el pensamiento en común, que prometen grandes lecturas de la cosa.

16.1.17

sobre hacía un ruido frases para un film político / "vapor de libro" dicen / desde argentina:


"me exigió mucha atención, atención es una palabra que no alcanza para nombrar el estado de alerta y vulnerabilidad, pero es donde me puso el libro, que creo demanda mucha actividad de quien lo lee. 
 
es un libro materialista, un libro muy situado, pero no situado porque pongas escucha a los discursos que circulan, a los recursos, o porque cites a las voces políticas, menciones las guerras contemporaneas, es situado porque todo eso mismo es pasado por ... una trituradora que destruye desde el amor. desde las palabras de la viejecilla hasta cualquiera de las voces re-clamadas. 
 
Me parece un libro poético y político que dice voy a desconfiar de todo y voy a creer en todo. sin deseo no vamos a hacer ninguna transformación.
 
he hecho muchas anotaciones, marcas, 
 
creo que también es un libro sobre el amor, sobre un amor romántico aunque cueste decirlo, sobre la epifanía que se produce cuando algo de alguien es deliciosamente perturbador, nada tan genial puede terminar en un atentado a la libertad
 
es un libro sobre organizarse pero el relato es desde una sola, que si la comunidad es o no es posible pero desde el cuerpo individual,

como un libro del nosotrxs que habita en unx
 
es demasiado crítico pero más que por estos temas porque requiere acercarse y alejarse de los textos citados, leerlos todos tejidos por vos como si ese entramado fuera material, y no transparente como internet, no, bien material, estamos tejidos por todas esas interpretaciones del mundo, 
nos abrazan todas juntas, no tenemos escapatoria
¿o sí?
 
es todo un dispositivo de lectura, muy raro
un objeto muy bonito también
sin orden, sin estado, sin números de página, sin créditos ni referencias
un vapor de libro" 

Agustina Paz Frontera

8.1.17

poesía o





anoche participé del ciclo Poesía o barbarie en el teatro del barrio de Lavapiés. Dije que sí a la invitación que me hicieron por tres motivos. El primero es que me sorprendió en sí misma. Por causas diversas, hace bastante tiempo que apenas piso ningún circuito de la poesía (del tipo que sea). El segundo motivo es que me daba curiosidad conocer de primera mano el fenómeno cultural que se está dando en torno a los Slam poetry, la figura de Irene X (que ha vendido miles de ejemplares de sus libros) y el propio Poesía o Barbarie (que llenó las Naves del Español hace unos meses). Toda esta ola me había pasado desapercibida hasta hace casi nada y quería conocerla en persona. Cuando yo empecé a recitar poesía en lugares públicos, allá por 2004, también había movida en, digamos, bares y sitios nocturnos, pero no había tanto público, ni desde luego tantas ventas de libros. Calculo que la multiplicación y hasta parte del funcionamiento de la nueva ola tienen mucho que ver con internet, con youtube, instagram y facebook; tiene poco que ver con la lectura de libros, con la tradición literaria, digamos. El caso es que resulta sorprendente que tal cantidad de cuerpos se reúnan en torno a alguna idea de "poesía", cuando en torno a otra idea de "poesía" en algunos otros lugares públicos no se suele pasar de veinte-treinta personas, y doscientos o trescientos libros vendidos. Siempre he pensado que la escena de la poesía más, digamos, nocturna, corría el riesgo del espectáculo, pero también que a la escena de la poesía más, digamos, oficial, seria o literaria, le faltaba fe en la posibilidad de llegar a más lectorxs, deseo de comunidad, y sobre todo, compromiso con la construcción de situaciones de igualdad que incluyeran a personas a quienes a menudo la poesía les da miedo. De alguna manera mi posición como poeta parte de la hipótesis de que cualquier hablante puede hacerse cargo de su/s lengua/s en una situación de escucha y lectura que le rete, le comprometa y le incluya de forma activa. Y que ello sucederá independientemente del grado de erudición (conocimiento del archivo) que tenga quien lee y del tipo de contenido que emita quien escriba. Sé que es una posición ética y política bien complicada. En Euraca hemos tenido largas discusiones acerca de este nudo que solemos denominar Opacidad vs Transparencia. Yo soy del lado de la mesa que dice que la opacidad semántica, el desvío lingüístico, y cierta formalización exigente no sólo proporcionan un placer cerebral como ningún otro arte puede regalar, sino que además nos liberan de la presencia asfixiante del autor, de la autoría, abren zonas de universal, digamos, entre lxs hablantes que se ponen a leer/escribir: hacen que quien lea tenga que hacer algo parecido a escribir a la hora de colocar las partes de forma: y porque hay tensión formal las palabras aparecen: la lengua des-desaparece. La lengua está desaparecida en el común de las situaciones de comunicación. Es decir: la lengua está, pero nadie la siente: se usa, pero no se mira: se entiende, pero no se atiende. Es así como repetimos sin variación las frases pre-grabadas que circulan por las megafonías de las instituciones, los medios de comunicación, y demás centrales del sentir (le robo este título a un libro de la poeta argentina Agustina Paz Frontera para llamar a la tv) cotidianamente. Es así como, sobre todo, lo que hablamos, escribimos, y pensamos/sentimos, se homogeneiza. La homogenización no compone una totalidad y por supuesto hay resistencia cotidiana de parte de miles de puntos/cabezas/bocas del mapa de la lengua, peleando, friccionando, haciendo eses, ceceando, doblando la lengua, sintiéndola aparecer. A poco que se observe o escuche hay formas de lengua brotando en lugares inesperados, en bocas preciosas, en personas increíbles, se llamen o no poetas, tengan o no esa importancia ganada en la competencia del sistema literario. Yo creo mucho en esto que acabo de describir. Por eso, y este es el tercer motivo, decidí asistir a Poesía o barbarie para poner en práctica mis posiciones e hipótesis. Quería poner mi poesía al lado de otras ante un público mayormente distinto del que últimamente suelo tener. Algunos públicos están bastante separados de otros. Las escenas construyen públicos y una manera de llegar a todos ellos es transitar por distintas escenas. Yo quería mostrar operaciones de desvío y lenguajeo al lado de poéticas más centradas en el contenido/mensaje, para ver qué pasaba. Y la verdad creo que no pasó nada, o que -sin yo querer- contribuí a la extensión de un gran hueco. Y ya lo siento. Se me había olvidado por lo menos una parte importante de la ecuación. El canal. 

El canal: el filtro, tubo, mirilla, cauce, canalón por el cual llega el agua del cuerpo que actúa al ojo que mira, de la boca que habla al oído que escucha, del cerebro que emite al cerebro que recibe, de persona a persona, entre personas. Un canal es un teatro o un museo o un libro o un salón o un garaje o una nave. Un canal es un precio, unas luces, un sistema de sonido, etc. El canal construye la manera en que se van a relacionar las personas implicadas en el suceso artístico. El canal influye enormemente en el mensaje: define gran parte de las operaciones de desciframiento que se van a (querer poder) realizar: define gran parte del sentido que se le va a dar a la cosa: cómo se te va a leer está en buena parte leído de antemano por el canal. Hay montones de detalles que parecen insignificantes en un principio y que suelen determinar el canal. Por ejemplo, ayer antes de salir a recitar quien presentaba me preguntó qué era el Seminario Euraca, rápidamente, es decir, básicamente, quién mierdas era yo. No es que me importe mucho que lo sepa él, y no es que no me haya pasado más veces en todo tipo de sitios, pero me pregunto qué clase de invitación te hace alguien que no te conoce. Hay señales más obvias. Por ejemplo, sobre ayer, que cobraran la entrada a 7 euros y que no nos pagaran a lxs poetas, a pesar de que tengan que cubrir el alquiler del teatro, la comida y la promoción. La idea es, pues, que el canal funcione profesionalmente, pero que la poesía rellene precariamente. La consecuencia es, probablemente, que la poesía desaparezca entre el show. Y no es una cuestión de dinero literalmente. La lengua: ayer no hubo apenas de eso. De ayer entiendo que hay un deseo de expresión, sentimentalidad, autenticidad, llaneza, y diversión que una poesía desde luego no cumplía, que ciertos usos de internet probablemente cumplan, y que toma formas mezcladas en algunos poetas concretos... pero qué sé yo, la verdad ni idea...

Ni idea de por qué no deseamos más, de por qué no trabajamos para extender algo mejor, una experiencia del mundo más fuerte.



... qué desastre ...  ...  ...  ...



5.1.17

fechas enero recitales



jueves 5 de enero _ 22:30 _ Living Room Festival _ Martínez Campos 47, 6º piso _ LÍRICA / 1 (15 minutos) + presentación Hacía un ruido. Frases para un film político (30 minutos)

sábado 7 de enero_22:30 _ Poesía o barbarie _ Teatro del Barrio _ LÍRICA / 1 + Femenino Duro Maravilla sol set (13 minutos)

viernes 20 de enero_ 20h _ Librería La Caníbal _ Barcelona _ Presentación de Hacía un ruido. Frases para un film político _ Recital + conversatorio con Jara Rocha, Julia Ramírez y quien asista

actualización noche del 5 de enero: después de recitar me enteré de que alguien llegó al recital y llamó al telefonillo, pero no le dejaron pasar. Si fue por la información que puse en este blog, ya lo siento, tendría que haber indicado que no quedaban entradas. En todo caso yo le hubiera dejado pasar, porque sí, por venir, por hospitalidad espontánea, y porque además había sitio. Entre otros motivos. Desde aquí pido disculpas. Para el sábado tampoco quedan entradas. No sé qué pasa con las entradas, ni que no fuera poesía !!!¡¡¡ qué locura. Con lo que odio la escasez. Odio la escasez, sobre todo cuando hay de sobra para repartir. Odio la autoridad, la arbitrariedad y la escasez. Ea, ya queda dicho.

*

31.12.16

de una parte de 016





salen los últimos meses. Desde septiembre. Un año dentro de otro. En este final del año uno: vi y leí cosas preciosas que se van a quedar como pliegue completo de los dos. Querría acordarme de cuatro: Xenia Rubinos en la Moby Dick un jueves noche; La petite morte, Le Parody beats y las Pieles en Vaciador un domingo tarde noche; Israel Galván en Teatros del Canal un sábado noche; y Black Out de María Moreno muchas noches hasta bien tarde. Black out es un libro que hace crónica, ensayo y narración de partes de vida de la escritora María Moreno. Es un libro de escritora, de hecho. De autoría. El hilo conductor de todas las partes es el alcohol. La cultura del alcohol y la cultura de la literatura en el Buenos Aires de los 60, 70, ... y hasta dosmiles, si es que queda algo de eso. Si es que queda algo de eso queda en el libro de Moreno. Beber, oler, discutir, perder, errar, hablar y escuchar, a partes no proporcionadas. Del libro sobre todo me gusta la Verdad, sea lo que sea. Había descubierto a María Moreno en esta conferencia increíble que dio en la apertura del FILBA, tras una mesa redonda sobre el cuerpo donde nadie puso tal cosa. Nadie se la jugó y eso me enfada. Escribir como manera de leer, escribir y vivir; vivir como manera de escribir, leer y vivir; etc. Ya no hay tantas escritoras que integren las tres partes, pero es una tradición imprescindible, me parece. Xenia Rubinos me flasheó. Había ido a ver tocar a Le Parody un jueves cualquiera a la Moby Dick y me encontré con un concierto lujosísimo. Rubinos integra todas las músicas negras, que son las mejores, el jazz, el soul, el funk, el rnb, el hip hop. Su performance es muy generosa. Me pareció la Billie Holiday de hoy. Recuerdo la primera canción: su voz duraba tanto haciendo la palabra que dice "yo" que te absorbía adentro de su canción, pero es que además ella mientras nos miraba a los ojos y sonreía. Bajó a bailar con nosotrxs varias veces. Fue hermoso. En el culto de Vaciador una bola de sonido desinteresado, intenso, desviado, nos envolvió a lxs veinte que allí estábamos. La noche antes habíamos ido a ver a Israel Galván hacer La edad de oro, no sé en qué punto de variación respecto de la primera versión, que es de hace años. El humor y el detalle. El archivo de detalles. Cuando parecía que no se podía sacar más oro de unos movimientos, más oro venía en forma de gestos, de curvas, de detalles. Recuerdo que pensé que quería guardarme algunos en la memoria, pero que no me veía capaz de hacerlo. Más bien recordaría la sensación, pensé. Me pregunté: ¿cómo se recuerda un baile? En estas llegó diciembre. En diciembre me puse a recordar el año otro, que no era uno, anterior a septiembre, y hasta años precedentes, pasados, remotos. También me puse a releer mis libros preferidos de poesía, para escribir más poesía. Recordar, releer, reescribir. Creo que unx poeta como mucho añade unos versitos más al gran corpus de versos de la poesía y casi que copia todo lo demás. Me gusta cómo Berrigan retoma versos suyos de vez en cuando. No sé si fueron primero sus Sonnets o sus poemas no Sonnets, pero cuando me encuentro con los versos de los Sonnets todo a lo largo de la obra completa me alegro mucho. Me alegro sobre todo de reconocerlos. De reconocernos. Puede que ésa sea otra de las funciones del verso: ser reconocido, reconocer. Todos necesitamos alguna clase de estribillo para la vida. Los estribillos de la poesía tienden a ser densos y enrevesados, pero es que vida y escritura lo son todo el rato. Este año voy a trabajar con versos, pedazos, trozos, trocitos, pasta base limón una cuchara (metafóricas); a ver qué condensa, a ver cómo sube. También tengo ganas de hacer memoria de los años, pero no necesariamente unas memorias. Sí una escritura. Argentina me dio más ganas de escribir que nunca. Madriz también, pero madriz es menos escritora, es más artes vivas. Eché mucho de menos este año uno, pero qué bueno. Indica una viveza. Eso sí lo quiero.



8.12.16

Lo que America puede / sale

imagen de portada de Paco Pomet










 Sale Lo que América puede

el libro fue escrito por Billy E Morreale a partir de sus viajes por el Oeste de Estados Unidos

yo hice de editora

también escribí un epílogo

el libro se festeja el 16 de diciembre
en Molar
(calle la ruda de madriz)

sobre el proceso de escritura Billy anota:

"Una vez vi por ahí una entrevista a una novelista que decía que la lectura es la única disociación mental socialmente aceptada, que es mejor que la droga, decía, pasas una página y ya no estás aquí. Yo de pequeño leía mucho, era lo que más me gustaba. Ojalá me hubiera gustado más el mundo de afuera, pero el de los libros era mejor. Leía mundos de otros y escribía los míos. Los libros y los viajes. Leer y escribir son cosas privadas para mí, son mis únicas tareas solitarias, quizás por eso no se me ocurrió contarlo. También porque este libro, cuando empecé a escribirlo, no era un libro. 
 

Entre 2009 y 2010 estuve viviendo en Los Angeles. Viajé mucho, conocí a un par de personas, pasaron muchas cosas que no entendí. Todo lo que vi y lo que viví lo dejé escrito, por ver si conseguía descifrarlo más adelante. Eran trozos de un diario que iba colgando en un blog, marcadores. Volví a España, volvieron a pasar cosas, otras cosas, empecé a publicar música con el alias de Le Parody. Y ahí seguían los textos de mis paseos por América (Estados Unidos de), varados en internet. Cada vez que quería escribir otra cosa me asaltaban, había algo inacabado en esa historia que me pesaba y pensé que la manera de cerrarla era convertirla en libro. Le di algunas vueltas, nada, se hacía un mejunje cada vez más complicado. Entonces le pedí a María si me lo quería editar. María (Salgado) es mi compañera de piso y de la vida desde antes del viaje, & she knows. Después de un tiempo largo de deshacer y rehacer dimos con la forma. Lo terminamos en primavera y lo presentamos al premio Hiperión porque teníamos el plan de hacernos ricos y también porque queremos que cambie la poesía en España, pero nada (no lo ganamos). Lo bueno es que ya era un libro. Ahí apareció Andrés (Fisher), americano de Chile, poeta, gran camarada de las noches de (M)adrid, y a través de Andrés, Varasek, la editorial que lo publica en su colección de Poesía, Viajes y Roc'n'roll.

El libro se llama Lo que América puede y yo, cuando lo escribí, me llamaba Billy.


María Salgado además de editarlo escribió el epílogo, dice:
*
“Lo que America puede es una novelita escrita como de madrugada dentro del coche abandonado en el extenso aparcamiento donde se para el autobús del que acabas de bajar después de un largo viaje y miras para observar a un hombre, Billy, que muy alto en cocaína y muy duro en sed de versos y relatos y disfrazado de algo extraño está alineando la blanca cosa sobre el plástico de su carnet de la biblioteca y ha ido a América y conoce América y le gusta América y América le disgusta y ni idea pero sabe de qué va por todo lo que leyó antes, durante y después de llegar hasta aquel parkinglot de América gracias a unos plásticos de biblioteca pública”

y también dice:

“Si tomamos por -más o menos- cierto que los libros de poesía emiten señales de las épocas en las que son impresos al menos unos pocos segundos antes de que esas épocas inicien la explicitud de sus emisiones más características, las señales que desde este libro se lanzan son pero que muy violentas. La sensación de estar siendo detenido todo el tiempo. La sensación de que te van a detener o de que, llegado el caso de extrema necesidad, no te atenderán con un mínimo de dignidad. La tensión securitaria & la inseguridad, el siglo por venir”.
 

Hay cosas que querrías no haber visto y premoniciones que querrías no tener, pero la vida es eso, los libros y los viajes: su amor y su violencia.


Bueno.
 
Pues así es la cosa."

7.12.16

se me acordaron unos versos de Julieta Valero

*
[...]

¿Por qué yo?

[...]

Sólo es hermosa la salvación del que casi está desconsolado.
Sólo entiende la salvación el herido grave.

Yo os respondería con la alegría sin gusano del padre primerizo y del patrón que halla peces
la del que expulsa su fluido y se ignora un instante
la del reo amordazado y todo era un simulacro
la del minero que reconoce de nuevo el sol
la alegría pura del animal en su siendo.

Esta bula que pido no le vale al atleta del oro
es despreciada por quien cree en la obra de los hombres
y es ignominia para los próceres del progreso.

Todos ellos tienen la ira y la razón, su reino en este mundo y su razón.

[...]

Sólo tengo la sangre de una edad y su color promete cansancio y fluye a la caza de ternura.

Perdonadme. Mi delito es haber comprendido cómo dibujaron esta desnutrición.

[...] 

Julieta Valero. Los heridos graves, 2005.

 

sale [& se presenta en nyc] el catálogo de Collective Task 3 y 4 // con 1 txt mío dentro

 
Please join COLLECTIVE TASK - an international art and poetry collective of over 30 members - in celebrating the launch of our 3rd and 4th cycles with the publication of a new catalogue and a series of events listed below:

Friday, 12-16, 6-8pm - Pop-Up Exhibition
Saturday, 12-17, 7-8:30pm - Readings and Performances
Saturday, 12-17, 9-11pm - Cash & Carry Art Auction

ALL EVENTS TAKE PLACE AT 67 LUDLOW GALLERY

PERFORMANCES and ART FOR AUCTION will include works by: Erica Baum, Suzanne Treister, Sam Winston, Klaus Killisch, Richard Grayson, Serkan Ozkaya, Sabine Herrmann, Yedda Morrison, Felipe Cussen, Lanny Jordan Jackson, Kim Rosenfield, Lawrence Giffin, Sophia Le Fraga, Robert Fitterman, Josef Kaplan, Kristen Gallagher, Chris Alexander, Andy Sterling, Shiv Kotecha and others.
 

3.12.16


 *  
your soul is what you make it that is everywhere you go
I could never make you love it and I could never change


 *

28.11.16

por cuanto

"[...]
"Por cuanto:  De conformidad con nuestro ordenamiento constitucional y legal, en ejercicio de nuestra soberanía, y como medida legislativa interna, entendiendo que resulta conveniente ante la consumación de las medidas agresivas [...]
"Por Cuanto: La Compañía Cubana de Electricidad (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES) y la Cuban Telephone Company (EXCLAMACIONES), han constituido un ejemplo típico de monopolios extorsionistas y explotadores [...]
"Por Cuanto:  Las Compañías Azucareras se apoderaron de las mejores tierras de nuestro país [...]
"Por Cuanto: Las compañías petroleras (ABUCHEOS) estafaron de manera continuada la economía de la nación, [...]
"Por Cuanto:  En uso de las facultades de que estamos investidos, de conformidad con lo dispuesto en la Ley No. 851, del 6 de Julio de 1960,
"RESOLVEMOS:
"PRIMERO:  (EXCLAMACIONES DE JUBILO) Se dispone la nacionalización, mediante la expropiación forzosa,  [...]
1.­ Compañía Cubana de Electricidad (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES DE:  "¡Bravo!" Y DE "¡Fidel, seguro, a los
yankis dales duro!")
2.- Compañía Cubana de Teléfonos.
3.- Esso Standard Oil, S.A., División de Cuba.
4.- Texas Company West Indian.
5.- Sinclair Cuba Oil Company, S.A.
6.- Central Cunagua, S.A.
7.- Compañía Azucarera Atlántica del Golfo, S.A.
8.- Compañía Central Altagracia, S.A.
9.- Miranda Sugar States.
10.- Compañía Cubana, S.A.
11.- The Cuban American Sugar MilI.
12.- Cuban Trading Company.
13.- The New Tuinicú Sugar Company.
14.- The Francisco Sugar Compay.
15.- Compañía Azucarera Céspedes.
16.- Manatí Sugar Company.
17.- Punta Alegre Sugar Sales Company.
18.- Baraguá Industrial Corporation of New York.
19.- Florida Industrial Corporation of New York.
20.- Macareño Industrial Corporation of New York.
21.- General Sugar States.
22.- Compañía Azucarera Vertientes Camagüey de Cuba.
23.- Guantánamo Sugar Company...  (EXCLAMACIONES DE:  "¡Se llamaba!").
24.­ United Fruit Company (EXCLAMACIONES DE:  "¡Se llamaba!") (EL EX PRESIDENTE DE GUATEMALA, JACOBO ARBENZ, VIENE A LA TRIBUNA Y ABRAZA AL COMANDANTE FIDEL CASTRO)
25.- Compañía Azucarera Soledad S.A.  (EXCLAMACIONES DE:  "¡Se llamaba!")
26.­ Central Ermita, S.A." (EXCLAMACIONES DE:  "¡Se llamaba!")
Es decir que quedan nacionalizadas todas las empresas de la compañía eléctrica, todas las empresas de la compañía de teléfonos, todos los bienes, por supuesto, y empresas de la Texaco y de la Esso (EXCLAMACIONES DE:  "¡Se llamaba!"), la Sinclair (EXCLAMACIONES DE:  "¡Se llamaba!") y, además, los 36 enclaves azucareros  [...]"

fragmento de un discurso de Fidel Castro de 1960, en el que pierde la voz un momento tras el cual anuncia la nacionalización de las principales compañías del país // transcripción: http://www.cuba.cu/gobierno/discursos/1960/esp/f060860e.html // lo samplee este verano dentro del Catálogo de pre-viva voz //






17.11.16

salió 

una entrevista de Fede Fojas

sobre Hacía un ruido. Frases para un film político

en el blog de Contrabando: 


*

4.11.16


















Esta semana Rubén García Castro y yo (= colectivo ANFIVBIA) estuvimos maquetando la plancha impresa que contiene la parte gráfica del Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación, que será expuesto el sábado en Ficciones verbicovisuales (Innedito, Gran Vía 64, 16). Pasé una mañana entera y dos horas de una noche revisando el texto mientras por los altavoces del equipo sonaban los audios de la pieza. La posibilidad de trabajar al mismo tiempo en el texto expandido sobre un espacio gráfico de 2 metros de largo por 90 centímetros de ancho y en el texto expandido a través del espacio sonoro de la habitación, me dio  mucho que pensar sobre las limitaciones materiales del formato A4 encajado en la pantalla del ordenador. ¿Qué textos escribiríamos por afuera de las cajitas de word/openoffice/libreoffices/etc? Hay decisiones que pueden ser tomadas imaginariamente, pero es un placer enorme poder decidirlas sobre el papel y/o en el oído. Presiento que esta primera plancha es el comienzo de una muy emocionante exploración.



1.11.16

Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación. Muestra en Madriz dentro de Ficciones discursivas_de This is Jackalope


Ficciones Verbicovisuales es el título de la exposición colectiva organizada por This is Jackalope como parte de su presentación oficial. La muestra gira en torno a las múltiples posibilidades que el lenguaje, la escritura y el texto presentan dentro de la práctica artística, desde el momento actual, en la era digital. This is Jackalope es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la creación, difusión y gestión de las prácticas artísticas contemporáneas. Fundada y dirigida por Cristina Anglada y Gema Melgar, This is Jackalope es concebida como una plataforma desde la cual producir proyectos culturales que experimenten con los formatos y discursos. Entre estos proyectos está el de una publicación en papel, bilingüe español/inglés, y de periodicidad anual que reunirá contenidos que reflexionen sobre temas de interés en el contexto sociocultural actual.


Presentación de This is Jackalope + exposición *Ficciones Verbicovisuales con los artistas:

Theo Firmo
Lucía Gómez Meca
Jonay PMatos
María Rojas
María Salgado
Samuel Savage

INNEDITO_ Palacio de la Prensa, piso 16 (entrada por los cines, piso 14 en ascensor, luego un tramo por escaleras) / Metro: Callao /
Sábado 5 de noviembre, de 13h a 20h




Los 13 audios de las grabaciones de campo de Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación realizadas por Mikel R. Nieto sonarán este sábado dentro de la primera exposición organizada por This is jackalope. Habrá expuesta también una edición del Catálogo maquetada como para ser leída en el movimiento circulatorio alrededor de una mesa de exposición: una impresión pensada como para ser rodeada y al rodearse hacer lectura. Será el estreno de ANFIVBIA, colectivo gráfico editor formado por Rubén García Castro y María Salgado. ANFIVBIA inventa ediciones, autoediciones, maquetados, e impresiones · que exploren modos de producir lectura en gráfica. 

Vengan porque el lugar es increíble: una altura preciosa para ver madriz : una altura tan extraña que a lo lejos y a través de unas ventanas de ojo de buey es posible que aparezca como por arte de audiotexto una playa. Una playa de la kontxa en el centro de madriz.

30.10.16

hacía un
ruido el dvd
salió  en septiembre

contiene
la grabación de
Ruido Prado Abismo Hermandad
 último recital
en madriz el 26 de mayo

contiene
el vídeo hecho por Quiela Nuc

La comunidad del ruido
texto escrito por Rafael SMP

Edición artesana de
Pensaré Cartonera

maravillosa editorial de Valencia

si quieres un ejemplar

busca en la próxima feria del libro  anarquista de madriz

o pídelo por email a pensarecartoneras@gmail.com


25.10.16




ayer murió Juan Carlos Rodríguez, profesor de Literatura en la Universidad de Granada, téorico literario marxista y autor de libros como La norma literaria, De qué hablamos cuando hablamos de literatura, El escritor que compró su propio libro, Brecht Siglo XX, Lorca y el sentido, Teoría e Historia de la producción ideológica, La literatura del pobre... este último fue el primero que leí de él, cuando cursaba segundo de filología hispánica. Me cambió la manera de entender la Literatura y la manera de afrontar la carrera que acababa de empezar. Leer a Rodríguez permitía hacerse con un marco de comprensión muy sólido (el marxismo, imagino), pero también abrir un corpus (el del Siglo de Oro) que otros textos de la teoría literaria que estudiábamos nunca abordaban. Recuerdo especialmente su lectura de La Celestina, y un texto (cuyo nombre no recuerdo, pero debe de ser La poesía, la música y el silencio) acerca de Mallarmé: hablaba de la mesa, del papel en blanco sobre la mesa, de que Mallarmé descubría que la poesía era algo que se hacía en una mesa en vez de algo que se tenía previamente a la escritura. Me entran ganas de volver a leerlo, en mi recuerdo como lectora él es un autor muy generoso: de esos que dan de más, de esos con quienes siempre cunde la lectura.




23.10.16

Didi-Huberman sobre arte político, pesimismo, deseo e invención


[...]

Pero la política no es el contenido político, es otra cosa. Conducirse políticamente no es tomar partido por un partido político, aunque es posible, por supuesto, pero hay otras mil formas de sugerir la relación que tenemos con la sociedad y con la historia; y la estética nunca está separada de la historia. Por lo tanto, incluso a la estética más absoluta -por ejemplo Mallarmé, en poesía, o el pintor Barnett Newman- nunca debemos separarla del mundo de la historia.

[...]

Walter Benjamin escribió un libro en 1934, en un marco muy político, por cierto, que fue la reunión de intelectuales frente al fascismo, en París. Es un texto sublime que se llama El autor como productor. Ahí él dice que la cuestión no es saber si le servimos a una ideología política cuando hacemos arte. La cuestión es crear una imagen, por ejemplo, de manera suficientemente libre como para que esa libertad sea, en sí misma, un acto político. Entonces, el arte político no es el arte que ilustra una política; es el arte que en su propia elección de libertad constituye ya un acto político. Escribir un libro es un acto, no es sobre un acto. ¿Es mi trabajo político o no? Por el simple hecho de que exista de alguna forma, es político sin tener que decir qué partido político él defiende.

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Podemos ser pesimistas porque -retomo su término- la ideología dominante está ahí y domina. Podemos ser pesimistas desde ese punto de vista, pero en el espacio de ese pesimismo hay mil cosas por hacer. Organizar el pesimismo quiere decir darle una oportunidad al deseo de ir más allá. El pesimismo nunca debe tener la última palabra. La ideología dominante puede derrumbarse en cualquier momento, no sabemos lo que puede ocurrir, y esa tensión permanente es necesaria. De todas formas, la historia es un conflicto, la geografía es un conflicto, las imágenes son un conflicto, todos esos son campos de batalla. A veces ganamos algo, luego perdemos, más tarde volvemos a ganar, etc. Siempre es así.

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Sí, pero las disidencias y los proyectos paralelos son una forma de levantamiento, por supuesto. Podemos levantarnos, pasar por encima, pero también pasar por los costados. Esos son los proyectos paralelos de los que usted habla, y para mí eso es algo muy importante. Es decir, hay que crear posibilidades donde lo que usted llama ideología dominante no tiene todo el poder. Hay que crear posibilidades, o sea, hay que inventar. Es por eso que los artistas son interesantes, porque inventan sin cesar. Hay que tener una invención ética, política, estética, de la vida cotidiana. Eso: inventemos, inventemos más.

Entrevista a Georges Didi-Huberman por Santiago Rosero.

22.10.16

octubre 016 / las mujeres de polonia paran una ley, las mujeres de argentina paran el país














me pregunto si en la insoportable guerra en curso contra el cuerpo de lxs mujeres el crecimiento de las formas de terror no busca, además del puro ejercicio del dominio, algo así como ejemplarizar ante un cambio que, no obstante, ya nadie puede / va a poder contener más


17.10.16

superluna sale y nos baña. Al cabo de un año. Rotura no obstante más limpia. Brillante. Anfibia de dos vidas. Por agua y por tierra. Y así no se puede. Excede. Se Excede. Supereclipse de luna sale y nos baña. Al cabo de un año. Apertura. La miel nunca fue tan conocida. Anfibia de dos vías. Por viento y por viento. Y así sí se puede. Corre. Excede. Triángulo del verano sale y nos baña. Al cabo de un año. Rebrote. Anfibia de dos vías de ver de vivir. Por noche y por día. Y así sí se puede. Inconsciente. Escindida. El agua de la piscina era brillante. Abajo una bodega, arriba un prado. En ambas extensiones habitaban las ranas las abejas los cerdos las medusas y los peces. Las especies peor de extraterrestres o peor de subacuáticas. Las especies mejor de sublunares. Las especies peor de no saber ser reguladas más que de fe. Respiran por la piel. Por piel. Un año duran.


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8.10.16

viaje a rosario y buenos aires · sept. oct. 2016

 


1_ con Gabriel Cortiñas y Martín Gambarotta en La Sede, Buenos Aires, 3 octubre 2016





2_ trasnoche en el Oui Bar, Festival Internacional de poesía de Rosario, 24 septiembre 2016





3_ con Julia Enríquez, editora de Danke Ediciones, en la librería Club Internacional del Paraná, Rosario, 24 septiembre 2016
Buenos Aires, nada más llegar me vuelvo a dar cuenta de que el rango de adjetivación del castellano rioplatense, del lado coloquial y del lado culto, es extremadamente más rico, sobre todo para la apreciación: hermoso, bello, excelente, divino, precioso, lindo, copado; y hasta escucho "pregnante" más veces de las que mi oído hubiera podido imaginar. Creo que "de una" está de moda, o al menos entre la gente joven de Rosario, y me gusta, mucho. También me vuelve a gustar la manera de hablarse en argentina, tan a la cara y tan asertiva, mirando a los ojos, sin titubear. Me encuentro con amigxs muy queridxs y con desconocidxs muy interesantes. Conozco a Julia Enríquez, la editora de Danke, que reeditó 31 poemas en Argentina. Conozco a su banda de amigxs, en la que de pronto me siento como en casa, cenamos unas pizzas en el pasaje a donde asoma el Club Internacional Paraná, leemos en el Oui, vamos a una fiesta de nombre exótico en una casa, y es como estar en madriz y es como no estarlo, y es como si siempre nos hubiéramos conocido aquí o allí. Me parece que Julia Enríquez tiene una idea sobre la poesía que por su pasión, rigor y desinterés, abrirá pasos. Conozco a Daniel García Helder, a Daiana Henderson y a Bernardo Orge, que entre otrxs hacen el impresionante Festival Internacional de Poesía de Rosario. Alto festival, una oportunidad de cruzarse con poetas de todas partes del mundo (Enrique Winter, Mara Pastor, Gisella Caputo, ...), y con un recorte de la poesía argentina del momento. O una lengua en el tiempo. De Rosario me gusta la arquitectura, la hospitalidad y ese río tan ancho que parece un mar, el Paraná, pocas cosas iguales se ven en el mundo. Marrón y "plata", dice Julia, cuando le da el sol. No necesita del sol para impresionar, me parece. Vuelvo en una combi llena de poetas a la ciudad. Valeria Tentoni, Tálata Rodríguez, Rae Armantrout, Silvana Franzetti -entre otras. Las cuatro virtuosas en su estilo y Ana Wandzik, que no viene en la combi, en el suyo. En Buenos Aires conozco o reconozco a Blanca Lema, Mariano Blatt, Violeta Kesselman, Javier Fernández, Celeste Diéguez, Ana Laura Rivara, Diego Alfaro, Alejandro Rubio y Martín Gambarotta. Menos mal que hay baile y que hay pasto en algunos lugares de la ciudad para que no todo sea poesía sino también otra cosa (eso sí) susceptible de convertirse en poesía. O un poema que contenga:
un objeto bien mirado · por ejemplo un plato de loza
un lugar localizado · por ejemplo Agronomía
plata · como metáfora
un sistema de frases suficiente
como para contener unas palabras muy exactas
y la palabra "hermoso" que contenga
y que condense en unos versos con los que de pronto acordarse o al menos no olvidar algunas de las partes de un viaje así de intenso


> "Más que puro verso". Nota sobre el Festival de Rosario por Gonzalo León en Perfil
> "La desobediencia debida". Nota sobre el Festival de Rosario por Agustina Paz Frontera en Radar (Página 12)
> "La poesía sigue teniendo un lugar en Rosario". Nota sobre el Festival de Rosario por Martín Baigorria en Tiempo argentino
> Entrevista con Martín Baigorria para Tiempo Argentino (12-10-2016)

4 y 5_ lectura en La Sede, Buenos Aires, 3 octubre 2016. Fotografías de Florencia Stellavato


30.9.16

El cuerpo sabe · domingo 2 de octubre de 2016 · Martín Gambarotta y María Salgado · Lectura de poesía en Buenos Aires


El cuerpo sabe
 2 de octubre 20h
La Sede, Acevedo 1182
Buenos Aires

 actuación de Santi Grandone
lectura de Martín Gambarotta y María Salgado
organizado por Gabriel Cortiñas
leeré textos de ready (2012) y
Hacía un ruido. Frases para un film político (2016) y
quizá alguno de los 31 poemas (2010)
que acaba de publicar la editorial rosarina Danke Ediciones 
 
lectura de papel, lectura de memoria, poemas nomás
y una pieza de audiotexto 

analógico
lírico y analírico
poesía

29.9.16




hoy Fran MM Cabeza de Vaca estrena en el Valle Inclán música hermosa para La Casa de Aitana Cordero. Cómo me gustaría estar en madriz para verlo. Alto Vaca, flor de artista, ¡mucha mierda!