11.10.17

in der schloss



gracias a una beca de colaboración con la Universidad de Stuttgart, me he venido a una residencia llamada Akademie Schloss Solitude por 5 meses. Enfrente del castillo pastan los caballos. Atrás hay un bosque muy hermoso. Porque estamos en la ciudad del automóvil, los finesdesemana se ven por el lugar porsches nuevos y de época, además de bodas. Fotografías de boda es el producto típico, diríamos. Arte también. Ahora mismo somos unxs 17 residentes. Es demasiada suerte estar aquí · me parece · o como cantan lxs hidrogenesse: neues Leben in altem Schloss...

10.10.17





Leo en la prensa que "La RAE pide al Gobierno defender la democracia “frente al intento secesionista”. Recibo un email de la BNE que dice "Apertura del Salón de Lectura de la BNE con motivo de la Fiesta Nacional_12 de octubre de 2017_de 10 a 14 h". Me acuerdo de cuando estudiaba filología hispánica a principios de los dosmiles; de lo raro que era entonces señalar que las instituciones oficiales de la lengua y la literatura seguían sirviendo -básicamente- para legitimar una idea de nación, o parafraseando a Nebrija, siempre la lengua fue compañera de la del 78.  Me acuerdo de cuando reseñé la Nueva Ortografía para la asignatura de Español normativo. Que la RAE propusiera un panhispanismo inclusivo que admitía "video" y "vídeo" como válidos en ese momento me parecía un gesto similar a las jornadas de puertas abiertas de instituciones que te dejan mirar sin tocar, que apuestan (por ejemplo a la pluralidad) sin coste (real) alguno, que engrasan la continuidad. Que una década después la BNE se decida a abrir el Salón al que con tantas trabas se entra de diario -si no juegas al trámite de hacerte "el investigador"- con motivo de la "Fiesta Nacional" -escrita en mayúsculas- me parece que transparenta el mismo eje ideológico de entonces pero en un contexto menos simpático y consensual. Menos proclive a ocultar el carácter profundamente centralista y normalizador de estas (y otras) instituciones nacionales.


9.10.17





Sale en Nativa.cat un texto de Andrea Soto a partir del "yo por ejemplo" y el "hacía un ruido" del libro del ruido: http://www.nativa.cat/2017/10/yo-por-ejemplo/

4.10.17




CHARIVARIA

qué maravilla de expo. Alto honor que el ruido aparezca en ella anidado, entre sonidos no humanos y sonidos humanos, carros, ovejas, selva, extracción petrolera, cencerradas; y luego, romerías eléctricas y analógicas, pasodobles, mucho madriz, o una genealogía del subsuelo sonoro, mucha política carnal, es decir, de la que encarna en acontecimientos conflictivos comunales concretos localizados y ubicados / a escala. Es una expo de autorx -Zarza & Espejo-, es un ensayo en display de antropología, historia de la música, filosofía, música popular, arte sonoro contemporáneo, ... ;;; IMPERDIBLE maravilla, no se la pierdan no

1.10.17




antidisturbios por la mañana en tu ciudad, la democracia

+

"sólo hubo disturbios allí donde enviaron antidisturbios" [leído en internet]

29.9.17

20.20



Sale a la luz 20.20, el cd que contiene las grabaciones de los audios con que Ixiar Rozas y yo intervinimos la megafonía de la playa de la Concha entre el 1 de agosto y el 7 de septiembre de 2016, a invitación de Mikel R. Nieto y José Luis Espejo, dentro del Observatorio de la Escucha, (Donostia/San Sebastián 2016). Éstas son las grabaciones de las piezas que sonaron cada día a las 20:20 h. Juntas presentan una leve alteración del discurrir habitual del espacio público.

La idea del “Catálogo de pre-viva voz para cualquier posible situación” era ampliar el número de posibilidades verbales de las frases pre-grabadas que se emiten cada día por la megafonía de la playa. El catálogo consta de un archivo de partes verbales (finitas) que presentan una combinación (casi) infinita y un repertorio de catorce ejemplos de mensajes para usar en situaciones improbablemente acontecibles. En este disco se recogen las grabaciones de campo de las trece emisiones sucedidas.

Al final todo sucede a la vez” se desplegó en siete días. 30 segundos más de material sonoro cada día, de lunes a domingo. La repetición y acumulación que generó ese material quedó en el paisaje, entre las nubes y la isla.

El CD ha sido masterizado por Juan Carlos Blancas, diseñado por Sonia Ciriza y editado por Donostia / San Sebastián 2016.

25.9.17

ningún lugar

Ningún lugar. Foto © Luisa Zotes 

ayer fui a ver Ningún lugar, de Nilo Gallego y Chus Domínguez, también de Luminita Moissi, Mirela Ivan, Angelica Simona Enache, Mariana Enache, Julián Mayorga, Jonas Mekas, Claudia Ramos, Raúl Alejos, Ana Cortés y Óscar Villegas, porque esta obra, me parece, es de todxs, siendo cada unx diferente, y esta igualdad es sólo una de las muchas bellezas que tiene la pieza. A mí no me pudo gustar más, hasta las lágrimas, pero unas lágrimas no de pena sino de pura alegría ante la imagen de exilios, migraciones y mundos duros pero vividos con carne real, hacia el canto e, incluso, la risa. Me gustó que se cumplieron las promesas tan hermosas que sobre la pieza hizo Jonas Mekas en aquel vídeo del 11/7/2017 (the small, the small, the personal, así pronunciado como él, con temblor y firmeza), pero también que su autoría no mandara ni se impusiera como la más importante sobre el escenario: las frases sencillas de su diario de exilio abrían un tiempo histórico (la segunda guerra mundial) en el presente de migraciones que traían las frases de lxs performers en escena. Quiero decir que no había peso del nombre del autor. Los fragmentos del diario que escogieron hablaban de no querer ir al ejército una vez en américa porque se había huido de europa como "acto animal" frente a la guerra, de sangrar por la nariz en medio del tránsito por el continente en guerra, de no querer trabajar los sábados en una fábrica, y de la nieve en nyc. Y entonces se abre una portalón al fondo de la escena y nieva en madriz. Como si todos los lugares tuvieran derecho a nieve. Magia. Me gustó muchísimo la manera de estar, cantar, tocar y cocinar de las cuatro actrices sobre escena, ningún temor, ninguna impostación, ningún gesto disociado de su presencia. La experiencia de pasar más de la mitad de la obra sin poder entender el idioma que hablaban (rumano), y el momento (MARAVILLOSO: de lo mejor que he visto en mi vida en términos de Forma verbal en escena) en el que pasan al castellano porque sentadxs a la mesa con Julián Mayorga (que es colombiano) y Claudia Ramos (que por el acento parecía de aquí de la península) el idioma compartido era ese. Y era precario en sus tiempos verbales conjugados, y era, por eso, una viveza del hablar, del decir, con plena comunicación y muchísimos detalles increíblemente precisos. Papel verde, papel blanco, papel chiquito y papel grande son diferente versiones del NIE que se obtienen en un sitio llamado Padre Piquer: si algúnx castellanohablante dijera que lo entiende mejor que alguien que no habla ese idioma, creo que mentiría, porque esas palabras parecen que significan cosas concretas, pero su concreción real está en el uso que no tienen las personas que disfrutamos papeles de nacionalidad. Me gustó muchísimo la música, cómo Julián Mayorga cortaba las canciones para explicar cosas sobre ellas. Cosas como qué significa Tolima, o la diferencia entre el vals europeo, que viajó a américa, y su versión americana: el pasillo. Me dio muchísimo gusto observar el despliegue sobre el suelo y la recogida en un camión de cada uno de los objetos con partes de metal vendible y con partes de mundo (una cabeza de cartón piedra, un perro, un acordeón, unas señales de tráfico). No me aburrió nada ni tampoco me entretuvo porque pude mirar con gusto, estaba muy a gusto en esta obra. Hubo algo de ese trabajo tan honesto que de lejos me recordó al trabajo tan honesto ejecutado por los tres miembrxs de Vértebro Teatro entre la música de una banda u orquesta (no estoy segura del nombre) de una cofradía de Semana Santa cordobesa en su "Faena", una obra que vi por ahí por mayo o junio subida al escenario del Español, y que también me encantó. Como en "Faena" empezábamos comiendo jamón y bebiendo cerveza, en "Ningún lugar" terminamos comiendo sarmale (comida rumana riquísima). La alegría que sentí al salir, la emoción, aún me duran: son muy consistentes porque el contagio es muy real. Nada de espectáculo, nada de abuso ni maluso ni uso de unxs por otros (directores por ejemplo). Ninguna jerarquía, no al dinero en la forma. La valentía de poner en escena un material que podría haber sido manipulado de mil maneras; el éxito de que cada sujeto en acción, incluidx elx espectadorx, conservara su Agencia, es decir, su capacidad de pensar (el lenguaje) y hacerlo, a su manera, siendo esta manera tan singular como compartida (pues la lengua es más o menos de todxs cuando se le quitan capas de dominio/corrección/mando). En fin, que no sé, que qué de bien y de belleza y de justicia. Que la hostia. Que si la repiten vayáis a verla.

24.9.17



Jinete Último Reino Frag 3. El porvenir de la revuelta. Abierto x Obras, Matadero de Madrid, 30/06/2017
Fotografías de Jorge Mirón

21.9.17

Porque cosas que han sido otras




Con el artista David Bestué escribí una conversación alrededor de su ROSI AMOR, que estará expuesta en el Reina Sofía desde este septiembre hasta finales de febrero de 2018. La obra de David se basa, de diversas maneras, sobre la poesía. Su revisión de los imaginarios de lo que quiera que sean "Castilla" y "Espania", muy especialmente a partir de la arquitectura y de la poesía, articula una suerte de discurso plástico peninsularista/hispanista bien singular. Son una cosa de ver los poemas de resina de la segunda sala (que en mi opinión resuelven problemas que cierta poesía visual de los 80 y 90 no resolvió), el "Mecanismo" de tiempos históricos" de la tercera, y la sala en penumbra que hace de cuarta y final (un banco, unas naranjas, una farola, unas obras a oscuras) donde es toda una experiencia estar. 

En la trasera del Reina, donde la reja, en ese tramo de calle en cuesta por el que no mucha gente transita porque (creo) no hay bares, a las 00.00 todos los días Bestué hace magia de un minuto, magia bestué: una cosa de ver. 

Aquí el texto de la conversación en inglés y espaniol.

18.9.17

Lírica / 2 // Acá está la música. En PIE Flamenco



publico en la web de la Plataforma 
Independiente de Estudios de Flamenco
un extracto de un breve texto que escribí sobre
letras de house 
y letras de jarchas 
a partir de La música es mi casa 
del artista argentino 
Gastón Pérsico y que fue publicado en el catálogo de la exposición del mismo nombre (Buenos Aires: Malba, 2017)

extracto: http://www.pieflamenco.com/lirica-2-aca-esta-la-musica/

completo: https://seminarioeuraca.files.wordpress.com/2017/08/m_salgado_lirica_2_aca_esta_la_musica_malba_catalogo.pdf

15.9.17

1 entrevista y 5 reseñas alrededor del libro Hacía un ruido. Frases para un film político




La verdad es que está siendo increíble la recepción del libro del ruido desde que fue publicado en el verano de 2016. Enlazo por aquí los textos por orden de aparición: 

> Gemma Aguilar "Guerrilla transcriptions: Articulaciones neomedievales", Oculta Lit, 15/9/2107
> Esteban Pujals Gesalí, "15M: el pie de la letra", Nayagua 26 (julio 2017).
> Vito Martínez, "Poéticas del disturbio. Entrevista con María Salgado", Nueva Cultura, 2/6/2017
> Munir Hachemi Guerrero, reseña oral, en El paraíso del tonto solemne, programa de radio sobre poesía hecho desde Granada, 1x04 (10/5/2017), minuto 1:06:00 aprox.
> Martín Baigorria, "El lenguaje es la mercancía más barata", Rapallo 1 (marzo 2017), pp. 62-65. (Argentina)
> Agustina Paz Frontera, “Podría ser un meme”. Jennifer.net, 2/3/2017 (Argentina)

Cada uno de estos textos dice algo interesante y diferente sobre el libro. Munir Hachemi Guerrero hace un análisis sobre la cita y la parodia de la re-citación. Esteban Pujals dice que son poemas hechos con lengua en lugar de con versos. Baigorria lo emparenta con la línea genealógica del materialismo de una parte de la poesía argentina de los 90. Con Vito Martínez hablamos de representación, "nosotros", y tradiciones poéticas bastardas. Agustina Paz Frontera fue la primera en escribir y, entre otras cosas, escribió "Todo este libro meme inabarcable es un gasto, es el exceso de una vida que no puede parar de leer y atar, de significar". Y Gemma Aguilar hace una lectura impresionante de "reverte". Me resultó emocionante que Gemma Aguilar citara un texto mío sobre Liddell de hace diez años (!!!) no porque valiera gran cosa (que no sé) sino porque (entiendo que)  de algún modo sugiere que se cumplieron aquellas premisas de poética entonces enunciadas (lo cual me enorgulloce personalmente, por motivos que no vienen al caso). Agradezco un montón estos trabajos críticos sobre un libro que requiere tanto esfuerzo de lectura; no hay vida más buena para un texto que encontrar lecturas y lectorxs así de comprometidxs.

10.9.17

tras once meses de alegre y duro trabajo a deshoras con las euracas nos Nace la revista L/E/N/G/U/A/J/E/o

 

DESCARGA número 1 completo [PDF]


Dispositivo transatlántico de publicación & republicación de textos del Seminario Euraca & adyacentes para la continuación del pensamiento colectivo en Lenguas y Lenguajes de la Crisis por otros medios. La periodicidad es variable. El freim editorial puede consultarse en la PARTITURA consensuada por el Seminario Euraca en noviembre de 2016.

4.9.17

3 sept 017





ha muerto John Ashbery, ...

aquí un poquito de su voz en un poema que me encanta por muchos motivos, también por lo sencillo y a su vez abstracto, mecánica de oído y mano, bordes que quedan marcados para bien. Por dónde vagaré, Autoretrato en espejo convexo, Planisphere, Tres poemas... Se aprende muchísima poesía leyendo sus libros, que son tantos y tan buenos que rebajan la pena de la pérdida

2.8.17

pronto

pronto un post aquí
quiero escribirlo bien porque me es importante
sobre no se registran...

22.7.17

Tristeza

*

Del 27 al 29 de julio, leo en una obra de Roger 
Bernat / FFF en el GREC 2017, en el Mercat de les flors. Primera vez que hago de intérprete / performer para otrx.

No se registran conversaciones de interés


12.7.17




 
Los límites de un poema son los límites de su lengua.

7.7.17










[Jinete Último Reino contiene un texto que pierde legibilidad por la energía de ejecución, como de manifiesto. Copio por aquí el poema para que pueda ser leído en todas sus líneas. La fotografía es de Ignacio Redrado]




Jinete Último Reino

no al dinero en la
forma, la superficie del
dinero en el consumo de
gay mundial, el encarcelamiento de las
Pussy, cuotas de personaje en
serie hoteles y excursión, una
herida y una
para siempre inseguridad, identidad, a la
que no
hace estado sino forma dicen
jinete último reino

no al dominio, en el 
fondo, una cría de ensueño, sola 
aprendida si tiene
el corazón muy latido la reconoceremos 
como hijita, contra Trump, una 
grieta por la que
imaginas no un objeto sino 
su desvío del contorno de un objeto, no un
bulto, una farda, no un fardo, un 
gusto no concreto, la hendidura, vibración
entre las ramas que como tú se llaman
reina jinete, rameras

deseo, determinada faringe sobre 
deteminada vocal y es sexual, claro, 
sexual, el hueco para inventar
lo que aún no se sabe, y lo que sí
se sabe y es popular, claro, popular,
como Beth Ditto, compañero, no hay
que ganar el centro sino 
el envés de lo normal, la noche
en que todo confluye aunque tú no lo 
veas, el agujero por el
cual se desdobla la realidad, jinete reina

16, las de Polonia
paran una ley, las de Argentina paran 
un país, siempre 
ha sido así, nunca 
ha sido así, a veces
ha sido así, la guerra, las que 
crean un poder de un 
no poder, los empaladores de chicas, el 
arte más femenina, las filas de 
violación, duro 
maravilla, y cuando Apolo
dijo que éramos hermanas, un señor muy 
importante si viene hasta esta 
orilla a lavar su calma le negaremos la 
noción o que se 
nombre, si falta
de las que somos un número, entonces ya 
no seremos completo, último reino

casa del pueblo del deseo, la gente es
sincera, pero si lo fuera, la era es
muy sentimental, pero si realmente
lo fuera, y ella que era última, es
mujer y es mujer no, exponencial, es
el sujeto de la era, jinete no es jinete,
jinete es el efecto de la resistencia a
la llanura, porque puede porque
no puede sino ser así, porque 
puede porque no puede 
sino ser así, porque no es, porque es
hermosa, pero si lo fuera
 

3.7.17


Hay unas esferas de luz azul en las fotos del viernes por la tarde. Como ahí abajo dice. Las esferas salen rebotadas de otra luz, por enfocarla. No vienen del foco apagado (derecha), aunque reproduzcan su dibujo, sino que vienen de los que están encendidos, aquél o aquél, y de un chorro de luz que rebotado recupera lo que en su directo iluminar se le escondía, se asimilaba. Las esferas azules se paran a flotar delante de las piernas de María y de Fran en algunas fotos, y en otras parecen dar saltitos muy ligeras sobre la mesa de mezclas o esconderse bajo tablero que soporta. Como ahí abajo dice. 

Me parece que estas esferas tienen algo que ver con lo que trajo el viernes tarde JINETE ÚLTIMO REINO. Pongamos su contorno y contenido. Ellas son unos puntitos de luz que hacen volumen, nada hay entre los puntos, por dentro tampoco nada. Siendo esa nada el mundo: en este caso María y Fran haciendo su JINETE. Como ahí abajo dice. Por fuera de la esfera, JINETE; JINETE también dentro. Abro plano. Por fuera de JINETE, algo que el viernes fue Madrid; por adentro algo que el viernes fue Madrid reverberando. Todo lo que pasa y que pasó y que va a pasar reverberando. Así decía el texto y así se hizo sonar su partitura. Este viernes de Madrid colándose por todos los no agujeros de JINETE y trayéndose con él otros lugares años fiestas tradiciones. Ya existidos o no. Existidos y no hasta entonces. Permitidos y prohibidos de existir. Un dispositivo poético (aprox.) tan horadado que sus agujeros (luz azul) son lo único que tiene, todo lo demás es lo nuestro. Pero esa forma libre y luminosa de contener(nos)lo hace que lo que ya teníamos, por repetido, por destapado, por superpuesto, por resonado, se agrande. 

Se agrandó con la voz de María engritando, y luego lo agrandó Fran adensando sonido arriba uno de otro y la voz de María enmudeciendo (el gesto de hablar sigue). Y por ejemplo en otra cosa oída el viernes en JINETE: alguien dice a alguien: se te ve. Y a JINETE lo de afuera se le ve. Como ahí abajo dicen las esferas. Nada esconde, pero nada por adentro transparenta. Las cosas que tenemos que no vemos se le ve. 

Repite agranda insiste reverbera. Suceda sin secreto, deje ver. Lo que a la experiencia no le cabe, lo que a la poesía no le cabe, lo que a una sola lengua no le cabe y que tampoco cabe aquí, aquí se agranda. El viernes yo creo que reverberó todo lo que falta por decir de lo que a fuerza de existir y no existir está de sobra. 

Fotografías y texto de Erea Fernández Folgueiras, 2/7/2017

21.6.17

Jinete último reino. Frag 3. C3A, Córdoba, 17/06/017
fotografías de Juan López López

16.6.17

tarde oscura antes de una noche blanca


mañana sábado Fran MM Cabeza de Vaca y yo pre-estrenamos Jinete Último Reino. Frag. 3 en Córdoba, en el C3A, activando la exposición Círculo íntimo: El mundo de Pepe Espaliú, en un doble programa que incluye la performance Dererumnatura. Quien canta su mal espanta de Miguel Benlloch. A las 19h en el C3A, mostraremos un tercio de la obra que desde enero de 2017 venimos imaginando y poco a poco componiendo con algún que otro misterio todavía sin resolver

fotografía de Jorge Mirón



para vivir... morimos: comunicado de despedida de El Patio Maravillas. Dicen "ahora somos una historia más de la ciudad", una muy alta, me parece; incalculable su valor para el madriz de los dosmiles. Quien quiera que estuvo vivx y quiso hacer cosas en esta ciudad seguro siente mucho amor y memoria de Patio




21.5.17

ARABIA proxy / Madrid > Helsinki > Madrid a/a Buenos Aires. 26 de Mayo 017_12.30 (fin) / 11.30 (esp) / 6.30 (arg)


p r o x y
May 26 – June 20, 2017

Opening: May 26, 12:30pm
Atski Gallery | NODE Gallery | Studio 7044
Arabia Campus
Hämeentie 135 C, 00560
Helsinki, Finland

p r o x y  is an international group art exhibition that aims to reflect on the notions of displacement, remoteness and phenomenons associated with them.

With most of the artists working far from Helsinki and the curatorial team acting as authorized agents who follow their instructions and protocols, notions of trust, communication and cooperation will materialize in a territory that is itself shifting.

Works by:

Camille Tsvetoukhine (Paris)
eeefff – Dzina Zhuk, Nicolay Spesivtsev (Moscow – Minsk)
Leo Marz (Monterrey)
Maiko Jinushi (Tokyo – New York)
María Salgado (Madrid)
Narim Lee (Seoul – Helsinki)

With contributions from Dana Neilson, Miina Pohjolainen, Raúl Verduzco, Minna Kayra, Vanessa Kowalski and Lari Rantalainen.

You are warmly invited to the opening performance ARABIA proxy by María Salgado and Miina Pohjolainen which will take place at 12:30 sharp in Atski Gallery.

In her action María Salgado dictates through the phone from her house in Madrid a letter to Miina Poojolainen, who is in Helsinki. Miina, a native speaker of Finnish with no knowledge of Spanish whatsoever, pronounces in front of an audience the sounds that she can hear through a set of headphones. The performers use each other as human proxys or middle persons to make possible a text whose content only the translator to Finnish and the artist know first hand. What will it sound like? How much will be lost and how much will remain? "Me", "you", "here", "there", "this", "today", what or who will they name once de-contextualized and de-localized? Will the signal persist?

Curated by Vera Kavaleuskaya and Neme Arranz Ruiz


ARABIA proxy / Madrid > Helsinki > Madrid a/a Buenos Aires
26 de Mayo 017_12.30 (finlandia) / 11.30 (espania) /  6.30 (argentina)  

La acción consiste en una lectura en Helsinki de una carta dictada desde Madrid el día 7 de junio de 2017. Una perfomer, nativa en finés y sin ningún conocimiento de español, recibirá mi llamada telemática desde Madrid. La performer tendrá que ir pronunciando los sonidos que vaya escuchando por los auriculares, ante la mirada de los asistentes. Ella sólo podrá solicitarme que repita la frase anterior mediante una expresión tan estándar como “repeat”, cuantas veces quiera. Cuando termine de emitir el texto, abandonará la sala donde se encuentran los asistentes para poder dictarme la versión traducida al finés sin que ellos puedan oír su correcta pronunciación de su lengua materna. Yo soy hablante nativa de español y no tengo ningún conocimiento de finés, así que iré pronunciando los sonidos que escuche tan a tientas como ella lo hizo con los sonidos del español. Iré pronunciando los sonidos que vaya escuchando por mis auriculares, mientras mi imagen se verá proyectada en la pantalla. Los asistentes podrán atender, así, a los gestos que nuestras caras produzcan en el esfuerzo de la escucha y la replicación. Las dos nos usaremos como “proxy humano” o “persona interpuesta” para hacer suceder en dos idiomas un texto cuyo contenido hasta ese día sólo conoceremos la traductora al finés y yo. Uno de los objetivos es que el fondo del mensaje permanezca pese a las previsibles pérdidas y rugosidades fonéticas, sintácticas, semánticas, pragmáticas, energéticas, afectivas y culturales que, por otro lado, constituirán en sí mismas la materia de este audiotexto. ¿A qué sonará? ¿Cuánto se perderá y cuánto restará? ¿A qué y a quiénes y cómo nombrarán ciertas palabras como “yo”, “tú”, “aquí”, “ahí”, “esto”, “hoy” una vez deslocalizadas y descontextualidas? Mi hipótesis es que un material tan oral y situado como el de esta carta viajará mal través de la voz, la transmisión telefónica, y dos idiomas tan extremadamente opuestos, y que, no obstante, una parte de algo que podríamos llamar “señal” persistirá, durará, hará por existir. Esta señal enviada desde España en verdad está dirigida o destinada a un tercer lugar, Argentina, usando como puesto de enlace (o “proxy geográfico”) un campus finés llamado Arabia, del que no conozco nada en absoluto, ni por el que, en consecuencia, siento apenas afecto. Y acaso podríamos atrevernos a decir que los rasgos culturales del país que hace de proxy y los del país que hace de destino (incomunicado) son bastante alejados (a no ser del tango), y que a su vez, son muy diferentes de los rasgos culturales del país emisor; pero también sospechamos que a estas alturas de la globalización neoliberal, existen bastantes otros agujeros y misterios en el sistema de transmisión. ARABIA proxy: un proxy mágico. 

Si de lejos la acción recuerda al Untitled Project for Pier 17 de Vito Acconci, es porque se habrá visto el homenaje. Si de cerca impugna cierta ilusión de transparencia comunicativa, a la contra del estándar global, es porque se le habrá visto la intención. Si resulta que al final la señal llega, es que habrá cumplido (una parte de) su misión.

Invitamos a quien no entienda ni finés ni español a, precisamente por ello, asistir a este experimento comunicativo como “proxys” sin red a la que conectar.

20.5.17





ay, qué triste que ha muerto Rafael Metlikovez, de Accidents Polipoetics...

15.5.17

mayo cero diecisiete

M 16 may 017.19h. Universidad de Valencia. Seminario Nuevas prácticas poéticas, coordinado por David Transhumante. Facultad de Filología, Traducción y Comunicación. Llevaré las Notas sobre la claridad, y daremos alguna vuelta más alrededor del concepto Lenguajeo. Muchas ganas de este encuentro, de Valencia, siempre. 

J 18 may 017 17h. Sevilla. Algo breve y sencillo con la gente de PIE: http://www.pieflamenco.com/ con motivo de la presentación de la traducción de Pilar Vázquez y Esteban Pujals del increíble libro de Alice Becker Ho Diccionario de la jerga de las clases peligrosas.

V 19 may 017. Librería La Fuga. Sevilla. Presentación del libro Hacía un ruido. Frases para un film político en la casa de la poesía de Sevilla. Aún no sé la hora del evento, ni si alguien me acompañará para iniciar la conversación. Sólo sé que tengo muchas ganas de presentar el libro en La Fuga. 

8.5.17

Lírica / 3. J 11 may 017 Barcelona. MACBA. Idíoritmies.


 





























J 11 may 017 Barcelona. MACBA, 19h. 
Idiorritmies. Con Itziar Okariz y Marc Matter

Mucha emoción de estar en este cartelazo. Presentaré Lírica / 3, una versión de Lírica / 1, a vueltas con esas partes léxico-semánticas típicamente asociadas a la lírica (sueños, recuerdos, sentimientos) y el procedimiento de amplificación, absorción, unificación o mandato que elx poeta hace para emitir fragmentos de texto, versos sueltos nuevos y versos sueltos que llevan mil años sobre la tierra (como las jarchas), pasta base, limón una cuchara, trozos de sonido que seduzcan la memoria; sale sencillo: un recital, vaya; en tres capas de voz. Más info acá: http://www.macba.cat/es/idioritmies-itziar-okariz-maria-salgado-marc-matter

Lírica / 1 fue una primera versión de esta pieza. Lírica / 2 es un pequeño ensayo sobre letras de música house y jarchas mozárabes publicado en el catálogo de la exposición La música es mi casa, del artista argentino Gastón Pérsico (MALBA, marzo-junio 2017). Este texto acaba de ser publicado en el catálogo de la exposición de Pérsico en el MALBA, comisariada por Mariano Mayer. Si os apetece leerlo, aquí lo he subido para la difusión fuera del libro, es breve y alegre, como un baile:  https://seminarioeuraca.files.wordpress.com/2017/04/m_salgado_lirica_2_aca_esta_la_musica_malba_catalogo.pdf

Más Líricas / n habrán de venir, según vayan pasando el tiempo, los materiales textuales y las reflexiones acerca del aparato de difusión.  

28.4.17


Son flúor tus ojos (fandangos de Huelva)
ya están en internet (!!!!)

Yo me paré en el baldío (2)
para plantar un paraje
se paró la ola sin río
para plantar un paraje
y han enfermado los baldes
se paró la ola sin río

Niñx son flúor tus ojos
como sin olas la balsa
niñx son flúor tus ojos
pobre de quien nade en ellos
y si no se tiene branquia
pobre de quien nade en ellos

Al centro de la sal muerta
está la Virgen de Verdes
al centro de la sal muerta
Patrona de Balsa Sola
sola fuente flor de muerte
está la Virgen de Verdes

Candil de fosforescente
que a todo el baile ilumina
candil de fosforescente
lxs que se miran y gustan
lxs que se miran y brillan
que por mirarse verdecen

La balsa número 7
la 6, la 8 y la 9
ya están para rebalsar
que ni el barquillo caronte (2)
se las atreve a cruzar

Letra: María Salgado
Música: Rocío Márquez

27 / 28




ays que me perdí esta maravilla hoy en madriz. María Arnal es muy de verdaz, me parece. Esta canción está tan jugada para el lado de la alegría y la pasión que o viene de otro mundo o a lo mejor es que trae noticias de esos diminutos mundos que las guardan para que no flaqueemos en el campo grande abierto: "en la periferia brillante / de una galaxia mediana / en medio de un mar oscuro / donde nada nuestro / diminuto mundo nuestro / diminuto /mundo"

pero es que tuve la inmensa suerte de conocer a rocío márquez, !!!¡¡¡, para quien escribí la letrita de unos fandangos ambientados en las balsas de fosfoyeso del polo químico de Huelva, y que van dentro de su nuevo disco Firmamento. Siento alegría de la muy buena y muchas ganas de escucharlo entero varias veces con la ventana abierta, hasta que se vaya el frío raro que está haciendo en madriz (en contraste con cómo está la ciudad de animada). Pronto escribo más.



26.4.17

 Julia Spínola, Moles y manchones, 2017. Vidrio, dimensiones variables

El jueves 27 a las 13h en la Casa Museo Lope de Vega se inaugura una fantástica exposición a la que tiene el honor de dar nombre un versito y medio de los 31 poemas

No siempre que estuvimos / estuvimos
27 abril–10 septiembre, 2017

Con Luz Broto, Diego Delas, Marta Fernández Calvo, PLAYdramaturgia, Wilfredo Prieto, Leonor Serrano Rivas, Julia Spínola y Marc Vives.


Comisariado por Beatriz Alonso

Casa Museo Lope de Vega, Museo Casa Natal de Cervantes, Centro de interpretación de Nuevo Baztán y Museo Picasso Colección Eugenio Arias nos ofrecen una lectura alrededor de distintas figuras y momentos de nuestro pasado histórico, más o menos reciente, no estando ninguno de ellos dedicado a la producción artística actual. ¿Cómo aproximarnos entonces desde ese jet lag a sus nombres fundacionales, espacios, colecciones, enclaves y relatos en apariencia eternos?

'No siempre que estuvimos / estuvimos' es un ciclo de propuestas específicas pensadas ad hoc para cada museo tras un dilatado proceso de visitas, investigación, intercambio, negociación, acompañamiento y ensayo. Es una invitación a Luz Broto, Diego Delas, Marta Fernández Calvo, PLAYdramaturgia, Wilfredo Prieto, Leonor Serrano Rivas, Julia Spínola y Marc Vives a desgranar las especificidades de cada museo desde una mirada ajena, presente, entre el discurso oficial y la realidad cotidiana, la grandilocuencia y lo desapercibido, la ausencia y la presencia.

Las propuestas recuperan, introducen o sugieren líneas de fuga hacia otras formas de relacionarse con estos espacios y sus entornos, afectándose de manera sutil y flexible entre ellas. Desde posturas fragmentarias y discontinuas, acordes a nuestro tiempo, se acercan a los rastros de la memoria, pero también a sus fallas, entendiendo estos museos y sus colecciones como organismos vivos, abiertos a la potencialidad de lo inesperado y a la confrontación entre significados e interpretaciones.

En la coexistencia que se da en esta conversación abierta e indefinida entre objetos, cuerpos, estancias y temporalidades se refuerza la discontinuidad que nos acompaña, y se abre una oportunidad para poner a funcionar otras agencias que no necesitan entenderlo todo. También así se escribe la historia

19.4.17

poesía non stop / abril / presentaciones / publicaciones / fandangos /etc


J 20 abr 017 Centro de Poesía José Hierro de Getafe. 19.30. Recito dentro del Festival de Poesía de Getafe. Haré la pieza Lírica / 1 y presentaré el libro de Hacía un ruido. Frases para un film político. Llevo tiempo sin ir al CEP de Getafe y tengo ganas de compartir el libro del ruido con tantxs amigxs tan queridxs que allí tengo. Espero que salga buena tarde y conversación.

V 21 abr 017 Escuela de Humanidades Contemporáneas. 20h. 20 euros (!!!!). Madriz.Claridad vs Transparencia. Poesía es desvío. Me invitaron a dar una charla en el ciclo "Creación extrema". Quizá comience recitando algún texto, pero la charla se estructurará en torno a unas Notas sobre la claridad que escribí unos meses después de intervenir la megafonía de la playa de la Kontxa de Donosti dentro del programa de El Observatorio de la Escucha de José Luis Espejo y Mikel Nieto. Usar un medio de información-difusión-ordenación tan alto y unas frases de factura en apariencia tan blanca, me reveló un montón de detalles sobre la ilusión de comprensión, entendimiento, claridad y comunicación en la que habitamos. Digamos que asuntos como la opacidad semántica, que tanto habíamos discutido en el Seminario Euraca y que, por otros medios, yo había trabajado para analizar las poéticas más ilegibles de los 60 y 70, se hicieron carne en la práctica poética directa. La poesía, dice Ron Silliman, es la filosofía de la práctica del lenguaje. Aquí los datos de la charla (que es para lxs alumnxs del ECH, o al precio de una entrada muy cara): http://www.ech.es/jardin-estudio/221/claridad-vs-transparencia-poesia-es-desvio-21-de-abril/ 

Las Notas sobre la claridad van a salir publicadas en el primer número de la revista de arte Jackalope, editada por el gabinete This is Jackalope (Gema Melgar y Cristina Anglada) justo a tiempo del festival de edición Libros Mutantes. La primera versión de esta charla la hice en la BNE dentro del ciclo llamado Transfusiones escénicas, coordinado por Carlos Rod, hay vídeo en youtube (for free), por si lo quieren buscar. 
*
M 25 abr 017 La Central de Callao. 19h. Presentación ¿oficial? de Hacía un ruido. Frases para un film político. Y bueno, por fin se presenta el LIBRO del RUIDO en su ciudad, madriz, la que nos subemplea y nada nos promete pero inexplicablemente se nos hace tanto de querer, tan difícil de dejar. Será una bonita fecha en la que celebrar con Manuel Turégano, el editor de Contrabando, Rubén García-Castro, compañero en ANFIVBIA con quien diseñé la gráfica, y Patricia Esteban, poeta y amiga y broder en Seminario Euraca, con quien iniciaremos una conversación -espero que fructífera- sobre la cosa textual. A quienes estéis ya cansadxs de esa zona de investigación que se llamó Hacía un ruido, os cuento que Fran MM Cabeza de Vaca y yo ya estamos con los ensayos de otra, Jinete Último Reino. También os cuento que en el recital de presentación leo otros textos acaso más acordes con el momento reaccionario en el que estamos inmersxs; "hay cadáver", por ejemplo, o por ejemplo, "reverte". Sólo repito 1 texto de los que salían en vivo en el recital. Y más sobre el libro:

Un audio de reverte acaba de salir publicado dentro de la playlist del Ladyfest Barcelona 2013, inmejorablemente acompañado. Yo creo que "reverte" forma parte de la gran venganza riot, de ese "kill" que prometían las Bikini Kill: 
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Me contaron que en Barcelona trabajaron el texto dentro de una sesión del grupo ENCARNA, coordinado por Aimar Pérez Galí y Mar Medina: http://www.macba.cat/es/encarna-aimar-perez-gali-y-mar-medina. Y esto me pareció una alegría como lo es que:

Salió una reseña del libro del ruido en una revista digital argentina, escrita por la poeta Agustina Paz Frontera. Se titula "Podría ser un meme" y lee aspectos bien importantes del texto:
https://www.jennifer.net.ar/single-post/2017/03/02/Podr%C3%ADa-ser-un-meme

28 abr 017 Sin hora ni lugar. Saldrá publicado Firmamento de la cantaora Rocío Márquez y Refreë, con la colaboración de Pedro G Romero y letras de Isabel Escudero, Christina Rosenvinge, Santa Teresa de Jesús, Rocío Márquez y yo misma. Es la primera vez que hice de letrista de flamenco (y que dure). Me pidieron convertir la letra de unos fandangos muy antiguos en una letra sobre las balsas de vertido radioactivo de Huelva. Los míos hablan de lo que hablaban los viejos, es decir, de un lugar muy concreto, una virgen en su medio, un baile para la seducción, un encuentro carnal para conjurar la muerte pero esta vez al interior de un paisaje que ya está muerto. Se llaman "Son flúor tus ojos". La música que compuso Rocío Marquéz e interpertó Proyecto Lorca es maravillosa.

15.4.17



What should the content of poetry be? InFormation on our human experience in need of being transmitted to others to expand well-living and knowledge.

Poetry form’s is non-human agencies that insures this information is part of a greater mystery than us. Sound, images, language, rhythm, music, all that is necessary to seduce memory. 

Heriberto Yépez, "AGAINST LEUKOTROPIC POETICS", 2016. 

¿Cuál debería ser el contenido de la poesía?  La InFormación sobre nuestra experiencia humana que sea necesario transmitir a otrxs para expandir el buen vivir y el conocimiento.
 
La forma poética que es la agencia inhumana que asegura esta información es parte de un misterio más grande que nosotrxs. Sonidos, imágenes, lenguaje, ritmo, música, todo es necesario para seducir la memoria.

[Traduje como pude del original]

10.4.17

me publican





un audio inédito: reverte
en un disco fantástico: el recopilatorio de artistas que pasaron por Ladyfest Barcelona 2016



1.4.17




en una mesa junto a una ventana a 15 alturas sobre la 111 y broadway. A las 7 am escuchando amanecer color gris denso compacto como de estar a punto de llover se mezcla con un sueño en el que aparecen unos versos que me hacen sentir muy bien. En bedford avenue entre S3 y S4 a la mesa con una célula dormida de activistas de newyork madrid y armenia que cada poco contrastan los datos del presente con los relatos de los 60 y 70. En el village al salir del bar forrado de rojo comunista vintage está lloviendo a mares. En west philly al salir de la librería está lloviendo a mares. Así va a seguir durante días. Todos los análisis del porvenir este año fueron oscuros, nada parece indicar que vayan a mejorar en los próximos 5, y sin embargo, coincido con alguien a quien oí decir que al mundo lo que le falta es éxtasis. Euforia. Deseo. Una parte de la estrategia que no conceda en ser estrategia. Una parte de la jugada que no contenga cálculo. Un último reino que sea, antes que nada, indomesticable. En el pasto de agronomía al sol, en buenos aires, porque me gusta me acuerdo de todo lo que me gusta. Leyendo a Saer, María Moreno, Alejandro Rubio, Martín Rodríguez, Arturo Carrera, Martín Gambarotta, Sergio Raimondi. En una clase de Charles Bernstein traduciendo a Lorca para y con estudiantes angloamericanos, ningunx de nosotrxs sabe mejor que elx otrx qué pueda querer decir cada palabra, no obstante pasamos rato discutiendo por el celeste desnudo, el fauno del río, la mirada verde, y según trato de explicarles, una posible cintura masculina propia de la península ibérica. Pero no hay propiedad en poesía, no hay original, es todo traducción. En un bosque, primero lo escuchamos y después lo vimos: al contrario que el rayo es el corzo. En la dehesa de la villa durmiendo una siesta primera con dxs amigxs nuevxs. En el Retiro, detrás del monumento a Carlos V, sin parar de llorar. Así va a seguir durante días. En una mesa, escribiendo toda clase de textos a toda suerte de horas, con los ojos cerrados, llamando al éxtasis por medios no influidos pero potentes, forzando la situación. Jugándosela. The Blaze: virile y territory. Connan Mockasin: forever dolphin love. Lo porvenir los próximos 5 se me hace muy misterioso, pero si algo ahora sé es que tengo 33, y el trabajo de un hombre no lo puede haser un niño.

18.3.17






tras la desaparición de yahoo.es (a causa de la crisis mundial) la galería audiotextual La Lenta se vio obligada a cambiar de blog para continuar su faraónica obra de arte conceptual: la lista de los nombres de cada persona (aprox.) que por ella pasó desde que abriera sus balcones en noviembre de 2011: 

https://lalentagallleri.tumblr.com/

 

*

17.3.17

Con Amador Fdez-Savater y Luis Moreno Caballud. Lecture + conversatorio en UPenn


Hispanic and Portuguese Studies
at the University of Pennsylvania
invites you to

 
“POÉTICAS DE LA PRESENCIA” **
 
María Salgado
*“ERAMOS. Cuestiones de poética, lengua(s) y representación a partir de la poesía de Luz Pichel” 

 12:00 noon (light lunch will be served) 
*

* *Amador Fernández-Savater
"Escrituras de intensificación: hacia un pensamiento narrativo de las prácticas de transformación social”

4:30 PM (reception to follow) 



FRIDAY, MARCH 24, 2017
Cherpack Seminar Room (543 Williams Hall)  Philadelphia, PA

9.3.17

ocho de marzo de 017. El bloque euraca trabajó mucho. Escribimos dos pancartas. En una decía Belleza y Felicidad (como aquella galería y editorial de buenos aires). En otra había apuntado un fragmento de un texto de Lupe Gómez que leímos en el programa 2: "O mundo está dormido. Hai que levantar a poesía e as tetas. Temos que ser activos e tristes. Temos que chorar e correr". También lo coreamos. Después fuimos andando hasta Cruce para charlar con el poeta Sergio Raimondi sobre poesía, política, límites de la poética, nostalgia, keats, tekne, y demás asuntos tan insignificantes como a la vez fundamentales. Hasta la 1am. La poesía es exceso.




8.3.17


Todo el mundo lo sabe, pocos lo dicen: la única revolución 
que está pasando es la de las mujeres y mujeres no
8 de marzo de 017, HUELGA
y MANIFESTACIÓN

6.3.17

 
7/3/2017/19h
Ciclo Transfusiones escénicas
Biblioteca Nacional de España (Madrid)
*

hablaré de algunas cosas que he aprendido recitando+leyendo/escribiendo+ estudiando poesía, sin poder nunca separar las tres actividades

4.3.17

Podría ser un meme


"Todo este libro meme inabarcable es un gasto, es el exceso de una vida que no puede parar de leer y atar, de significar. Lo que hace ruido, todo lo que hace ruido es lo que nosotrxs hicimos. Si hay ruido, hay escucha, si hay escucha hay escritura, y en este juego de sensualismo se esconde y des-esconde la política. 

Hay y no hay política, como en un film hay y no hay movimiento. “Políticas de la noche”. El ruido se opone a la teoría: ¿qué es eso de andar inventando corsetes de sentido a las experiencias? El ruido se avecina, viene desde atrás de los cerros, las ideas, en cambio, ponen un mapa político ahí donde hay un cerro, ¡y lo tapan!. ¿Las ideas, qué hacen? Detienen las formas que aun no existen. El ruido es la forma que tienen las cosas nuevas de avenirse, y el ruido es la forma que tienen las cosas viejas de morirse."


Fragmentos de "Podría ser un meme", una reseña de Hacía un ruido. Frases para un film político escrita por Agustina Paz Frontera y recién publicada en la revista argentina Jennifer:

https://www.jennifer.net.ar/single-post/2017/03/02/Podr%C3%ADa-ser-un-meme